Andreas preis biografia

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Andreas Preis es un joven ilustrador y diseñador gráfico de Berlín, que ha destacado con fuerza en Alemania y otros países europeos por su increíble don artístico y por haber trabajado ya para grandes marcas, como adidas, Atomic, Bruce Dunlop & Associates,

Su estilo se caracteriza básicamente por trabajar con aerosoles y retratos acrílicos de personas y animales. Combina formas geométricas irregulares dándoles un toque bastante dramático. «Al final, todo le inspira: La naturaleza, la gente que te rodea, la música, la ciudad, cosas que encuentras en Internet… y algunos otros artistas», dice Andreas en su página web. Todas sus piezas son obras de arte porque las dibuja y luego las digitaliza.

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Es conocido por sus fotografías en color de arquitectura y paisajes de gran formato, utilizando a menudo un punto de vista elevado en la mayoría de sus fotos. Sus obras alcanzan algunos de los precios más altos del mercado del arte entre los fotógrafos vivos. Su fotografía Rhein II se vendió por 4.338.500 dólares el 8 de noviembre de 2011[2].

La primera vez que vi fotografías de Andreas Gursky… tuve la desorientadora sensación de que algo estaba sucediendo… me estaba sucediendo a mí, supongo, aunque se sentía más generalizado que eso. Las enormes impresiones panorámicas en color de Gursky -algunas de ellas de hasta dos metros de alto por tres de largo- tenían la presencia, la fuerza formal y, en algunos casos, el aura majestuosa de las pinturas de paisajes del siglo XIX, sin perder nada de su meticulosa inmediatez como fotografías. Su tema era el mundo contemporáneo, visto desapasionadamente y desde la distancia[9].

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La perspectiva de muchas de las fotografías de Gursky se dibuja desde un punto de vista elevado. Esta posición permite al espectador encontrar escenas, que abarcan tanto el centro como la periferia, que normalmente están fuera de su alcance[14]. Esta amplia perspectiva se ha vinculado a un compromiso con la globalización[15] Visualmente, Gursky se siente atraído por los grandes espacios anónimos creados por el hombre: fachadas de rascacielos por la noche, vestíbulos de oficinas, bolsas de valores, los interiores de las grandes tiendas (véase su grabado 99 Cent II Diptychon). En una retrospectiva de 2001, el Museo de Arte Moderno de Nueva York describió la obra del artista como «un sofisticado arte de observación sin adornos». Gracias a la ingeniosidad de las ficciones de Gursky, reconocemos su mundo como propio»[16] El estilo de Gursky es enigmático e inexpresivo. Apenas hay explicaciones o manipulaciones en las obras. Su fotografía es directa[17].

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Nacido en lo más profundo del bosque de Baviera, en el sur de Alemania, en 1984, pronto descubrió su debilidad por el dibujo y los colores. Tras planear convertirse en «pintor sin jefe» desde que tenía unos 5 años, decidió estudiar diseño de comunicación en Núremberg. Se graduó en la Universidad Georg-Simon-Ohm con un diploma en 2009. Desde entonces, trabaja como artista independiente, feliz de cumplir realmente su plan de la infancia.

Su estilo de ilustración es una mezcla de arte tradicional y digital, que combina el dibujo a mano, el rayado y los «colores reales» con las posibilidades de la era digital. Sus habilidades incluyen la ilustración, los murales, el tape art y las pinturas en vivo, así como las diferentes áreas del diseño de comunicaciones tradicionales como la tipografía, el diseño de logotipos, el diseño de iconos y la dirección de arte.

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Además de una homogeneidad y espontaneidad insuperables en su forma de tocar, el dúo hace gala de una gran creatividad en sus programas de recitales, que presentan tesoros musicales injustamente olvidados además del repertorio estándar, como por ejemplo el «Concierto para dos pianos y orquesta» de Ralph Vaughan Williams -que tocaron con la Gewandhausorchester y el Musikkollegium Winterthur, entre otros- o las obras para dos pianos y orquesta de cámara de Czerny, Lipatti, Bach y Veress.

Lo más destacado de la pasada temporada fueron las invitaciones a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort, a la de Colonia (WDR), dos veces a la Elbphilharmonie de Hamburgo y varias presentaciones de la obra grabada en 2019 y compuesta para Tal & Groethuysen «18 estudios sobre El arte de la fuga de Bach» de Reinhard Febel. En festivales como Soli Deo Gloria, Bachwoche Ansbach y Schleswig-Holstein Musikfestival el dúo celebró grandes éxitos con esta obra.

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