Dibujo con tinta china

😜 Dibujo con tinta china

👅 Dibujo a tinta para principiantes

En China y Japón, pero mucho menos en Corea, la pintura a la tinta formaba una tradición estilística distinta, con un conjunto de artistas que trabajaban en ella diferente de los que hacían otros tipos de pintura. Especialmente en China, se trataba de una ocupación caballeresca asociada a la poesía y la caligrafía, y a menudo producida por la clase erudita-oficial o literata, que idealmente ilustraba su propia poesía, y producía las pinturas como regalos para amigos o mecenas, en lugar de pintar a cambio de una remuneración. En la práctica, un pintor con talento solía tener una ventaja muy útil para ascender en la escala burocrática. En Corea, los pintores estaban menos segregados y más dispuestos a pintar en dos técnicas, como la mezcla de zonas de color con tinta monocromática, por ejemplo al pintar los rostros de las figuras[1][3][8].

El pergamino vertical colgante era el formato clásico; el formato de pergamino horizontal largo solía asociarse a la pintura profesional en color, pero también se utilizaba para la pintura literaria. En ambos formatos, los cuadros se guardaban generalmente enrollados y se sacaban para que el propietario los admirara, a menudo con un pequeño grupo de amigos[9]. A los coleccionistas chinos les gustaba estampar los cuadros con sus sellos, normalmente en tinta roja, y a veces añadían poemas o notas de agradecimiento. Algunas pinturas antiguas y famosas han quedado bastante desfiguradas por ello; el emperador Qianlong fue un particular infractor[2].

⭕ Fan kuan

comienzo. El pincel se arrastra en ángulo. (A menudo se utiliza para representar formaciones rocosas)Puntos de hojas de pino; trazos rápidos y descendentes dirigidos hacia el centro, realizados con la punta de un pincel vertical.Marcas de hojas de wutong; el pincel vertical se presiona hacia abajo en unidades de cuatro

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Marcas de flores de prunus; 5 trazos cortos forman una unidad.Marcas de contorno; los triángulos se perfilan en negro utilizando tres trazosMarcas de pimiento; a menudo se utilizan para las hojas de cedro. Realizadas con un pincel

Debido a que el paisaje se considera el tema principal y más importante de la pintura china a pincel, hay varios tipos de pinceladas que se deben aprender si se quiere llegar a dominar. Para mí, lo más interesante de este enfoque es la forma en que la línea y la textura se sintetizan en una sola marca. En las tradiciones de dibujo de Europa occidental, es mucho más común utilizar la línea y luego añadir el tono y la textura, pero aquí podemos ver que, controlando cuidadosamente el ángulo del pincel, la velocidad del movimiento y la mezcla y cantidad de tinta, se puede lograr un maravilloso control de la textura y el tono utilizando sólo la línea.  Hay algunos enfoques básicos para trabajar el paisaje, las marcas de arriba son principalmente para trabajar con representaciones de masas de vida vegetal, las marcas de abajo se utilizan generalmente para grandes formas de paisaje a distancia.Pequeñas marcas de corte de hacha; trazos triangulares que se asemejan a los cortes hechos por un hacha;

⚫ Guo xi

La pintura de paisaje se consideraba la forma más elevada de la pintura china, y en general lo sigue siendo[3] La época que va desde el periodo de las Cinco Dinastías hasta el periodo Song del Norte (907-1127) se conoce como la «Gran época del paisaje chino». En el norte, artistas como Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan y Guo Xi pintaron cuadros de montañas imponentes, utilizando fuertes líneas negras, lavados de tinta y pinceladas afiladas y punteadas para sugerir la piedra en bruto. En el sur, Dong Yuan, Juran y otros artistas pintaron las onduladas colinas y los ríos de su campo natal en escenas tranquilas realizadas con pinceladas más suaves y frotadas. Estos dos tipos de escenas y técnicas se convirtieron en los estilos clásicos de la pintura paisajista china.

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La pintura y la caligrafía chinas se distinguen de las artes de otras culturas por el énfasis que ponen en el movimiento y el cambio con una vida dinámica[4] La práctica se aprende tradicionalmente por primera vez de forma memorística, en la que el maestro muestra la «forma correcta» de dibujar los elementos. El aprendiz debe copiar estos elementos de forma estricta y continua hasta que los movimientos se vuelvan instintivos. En la época contemporánea, surgió un debate sobre los límites de esta tradición copista dentro de las escenas artísticas modernas, donde la innovación es la norma. Los cambios en los estilos de vida, las herramientas y los colores también influyen en las nuevas oleadas de maestros[4][5].

😽 Técnicas de dibujo a tinta

En China y Japón, pero mucho menos en Corea, la pintura a la tinta formaba una tradición estilística distinta, con un conjunto de artistas que trabajaban en ella diferente de los que hacían otros tipos de pintura. Especialmente en China, se trataba de una ocupación caballeresca asociada a la poesía y la caligrafía, y a menudo producida por la clase erudita-oficial o literata, que idealmente ilustraba su propia poesía, y producía las pinturas como regalos para amigos o mecenas, en lugar de pintar a cambio de una remuneración. En la práctica, un pintor con talento solía tener una ventaja muy útil para ascender en la escala burocrática. En Corea, los pintores estaban menos segregados y más dispuestos a pintar en dos técnicas, como la mezcla de zonas de color con tinta monocromática, por ejemplo al pintar los rostros de las figuras[1][3][8].

El pergamino vertical colgante era el formato clásico; el formato de pergamino horizontal largo solía asociarse a la pintura profesional en color, pero también se utilizaba para la pintura literaria. En ambos formatos, los cuadros se guardaban generalmente enrollados y se sacaban para que el propietario los admirara, a menudo con un pequeño grupo de amigos[9]. A los coleccionistas chinos les gustaba estampar los cuadros con sus sellos, normalmente en tinta roja, y a veces añadían poemas o notas de agradecimiento. Algunas pinturas antiguas y famosas han quedado bastante desfiguradas por ello; el emperador Qianlong fue un particular infractor[2].

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