Hiperrealismo mexicano

🐵 Hiperrealismo mexicano

🐭 Cómo un escultor hiperrealista hace réplicas reales de

El hiperrealismo es un género de pintura y escultura que se asemeja a una fotografía de alta resolución. El hiperrealismo se considera un avance del fotorrealismo por los métodos utilizados para crear las pinturas o esculturas resultantes. El término se aplica principalmente a un movimiento artístico independiente y a un estilo artístico en Estados Unidos y Europa que se ha desarrollado desde principios de los años 70.[1] Carole Feuerman es la precursora del movimiento del hiperrealismo junto con Duane Hanson y John De Andrea.[2][3]

El hiperrealismo de principios del siglo XXI se basó en los principios estéticos del fotorrealismo. El pintor estadounidense Denis Peterson, cuyas obras pioneras se consideran universalmente como una rama del fotorrealismo, utilizó por primera vez[6] el término «hiperrealismo» para aplicarlo al nuevo movimiento y a su grupo de artistas escindidos[6][7][8] Graham Thompson escribió: «Una demostración de la forma en que la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de los años sesenta y principios de los setenta. También se denomina superrealismo o hiperrealismo y pintores como Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack y Chuck Close trabajaron a menudo a partir de fotogramas para crear cuadros que parecían fotografías»[6].

🐶 Un pintor al óleo de méxico especializado en el «hiperrealismo»

El hiperrealismo es un género de pintura y escultura que se asemeja a una fotografía de alta resolución. El hiperrealismo se considera un avance del fotorrealismo por los métodos utilizados para crear las pinturas o esculturas resultantes. El término se aplica principalmente a un movimiento artístico independiente y a un estilo artístico en Estados Unidos y Europa que se ha desarrollado desde principios de los años 70.[1] Carole Feuerman es la precursora del movimiento del hiperrealismo junto con Duane Hanson y John De Andrea.[2][3]

READ  Imagenes de papel albanene

El hiperrealismo de principios del siglo XXI se basó en los principios estéticos del fotorrealismo. El pintor estadounidense Denis Peterson, cuyas obras pioneras se consideran universalmente como una rama del fotorrealismo, utilizó por primera vez[6] el término «hiperrealismo» para aplicarlo al nuevo movimiento y a su grupo de artistas escindidos[6][7][8] Graham Thompson escribió: «Una demostración de la forma en que la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de los años sesenta y principios de los setenta. También se denomina superrealismo o hiperrealismo y pintores como Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack y Chuck Close trabajaron a menudo a partir de fotogramas para crear cuadros que parecían fotografías»[6].

💎 De rubén orozco loza, escultor mexicano

¡Crear! Magazine se complace en compartir una entrevista con la pintora hiperrealista mexicana Marcela Montemayor (nacida en Monterrey, México, 1990). Marcela es una artista visual que trabaja principalmente con acrílico y óleo sobre lienzo. Es licenciada en artes visuales y se graduó en 2012 de la Universidad Autónoma de Nuevo León en México.Ha mostrado sus obras en exposiciones a nivel nacional e internacional incluyendo en México, Estados Unidos, Italia e India, y ha ganado premios en México como el Premio Liverpool y The Food Art Awards en Italia. Su obra ha aparecido en «What’s new in Mexican contemporary art» en Canvas, un blog de Saatchi Art, y en el catálogo «Artists to look out for» de Starry Night Programs.Actualmente puedes encontrar dos de sus cuadros en la exposición de verano «Treats» de la galería de arte online PxP Contemporary. Para saber más sobre la artista, no dejes de seguirla en Instagram o visitar su página web.

READ  Características de publisher

Cuéntanos cómo te iniciaste en el arte. ¿Dónde creciste y cuándo empezaste a pintar? Descubrí el mundo del arte a través del dibujo, había un concurso de dibujo infantil en mi ciudad Monterrey y mis padres me animaron a participar y desde entonces no he parado. También empecé a tomar talleres de pintura cuando estaba en la secundaria y luego decidí estudiar arte.Comparte tu interés por pintar en estilo hiperrealista y tu temática.Cuando empecé la licenciatura fui a una exposición del pintor Claudio Bravo, y cuando conocí su obra dije que algún día me gustaría pintar realismo o hiperrealismo. Más adelante en mi carrera, fui descubriendo a artistas como Andy Warhol, Jeff Koons y Wayne Thiebaud, entre otros, que hacían que mi idea de la pintura se fundiera entre querer pintar hiperrealismo pero también pop.

🌻 Hiper-realidad

Omar Ortiz nació en Guadalajara, Jalisco, México, donde aún reside. Atrajo mucho interés por el dibujo y la ilustración desde temprana edad. Obtuvo su licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica, donde aprendió a trabajar con diferentes técnicas como el dibujo, el pastel, el carboncillo, la acuarela, el acrílico y el aerógrafo.

Tras finalizar sus estudios de Diseño Gráfico decidió dedicarse al mundo de la pintura. En 2002 realizó sus primeras clases de pintura al óleo con la pintora Carmen Alarcón a la que considera su principal maestra de Arte. Actualmente, pinta al óleo considerando el arte más noble.

También te podría gustar...

Esta web utiliza cookies propias y de terceros para su correcto funcionamiento y para fines analíticos y para mostrarte publicidad relacionada con sus preferencias en base a un perfil elaborado a partir de tus hábitos de navegación. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
Privacidad