Ilustración conceptual

👍 Ilustración conceptual

📑 Ilustración dinámica

El concepto es lo que diferencia a un buen artista de un gran artista. A menudo, uno no se da cuenta de que dedicar tiempo a desarrollar un concepto suele llevarle a descubrir su propio estilo personal que siempre disfrutará haciendo.

A veces, la elaboración de ideas puede parecer desalentadora y difícil. Sin embargo, cuando empiezas a desarrollar conceptos con detalles y recuerdos de tu vida cotidiana, este proceso se convierte de repente en algo personal y emocionante. También empiezas a crear imágenes que sólo tú puedes hacer.

Esta clase está aquí para ayudarte a comunicar tus emociones e ideas a través de tus ilustraciones. Aunque utilizaré y enseñaré los fundamentos de Procreate para este curso, puedes seguirlo fácilmente utilizando un medio de tu elección. Hemos diseñado esta clase para que sea muy versátil y se adapte al flujo de trabajo, las técnicas y las condiciones de trabajo de cada artista.

En lugar de enseñarte cómo hacer una buena ilustración y darte reglas al respecto, quiero compartir cómo puedes desarrollar un proceso que te permita divertirte mientras creas imágenes que están cerca de tu corazón.

🙉 Diseño de ilustraciones

En el mundo editorial, las obras de arte conceptual parecen ser las más valoradas. Desde las revistas de tecnología hasta las de estilo de vida, todo el mundo está deseando conocer a los artistas conceptuales con talento, ya que sus obras de arte son capaces de contar una historia o mostrar un contexto. Los artículos literarios sobre salud, finanzas o tecnología no pueden respirar sin él.

Hola Katinka, eres una de las especies raras más buscadas por los clientes editoriales, una ilustradora conceptual.    Tal vez no todos los lectores entiendan lo que es, ¿podrías darnos un vistazo a tu pensamiento, cómo defines la ilustración conceptual?

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La ilustración conceptual puede hacer visible y emocionalmente accesible el núcleo de un tema complejo. Utiliza símbolos y renuncia a cualquier elemento decorativo, de modo que cada elemento de la imagen tiene una función.

Me fascinan las polaridades y quiero crear rupturas en mis ilustraciones y sorprender al espectador con contrastes. Para mí es muy importante evitar los estereotipos y trabajar para hacer más visible nuestra sociedad diversa.

🤰 Ejemplos de ilustración conceptual

Cuando asigno un proyecto a mis alumnos principiantes, no es raro que adopten un enfoque narrativo. No es de extrañar, porque las imágenes narrativas son tan antiguas como las pinturas rupestres. En realidad, cuando pensamos en la ilustración, lo más habitual es pensar en los dibujos de artistas como Norman Rockwell, el Dr. Seuss o Beatrix Potter, todos ellos ilustradores narrativos. Dibujaban escenas e historias.

Pero hay cuatro formas de enfocar una ilustración:    Narrativa, Decorativa, Informativa y Conceptual, y cuanto antes se den cuenta los estudiantes, antes ampliarán sus horizontes, extenderán las posibilidades y aumentarán sus oportunidades de éxito.

Lo que distingue a las direcciones es el énfasis. Todas estas ilustraciones de portada utilizan conceptos eficaces y apropiados, pero cada ilustrador ha empujado su ilustración en una determinada dirección: Narrativa, Decorativa, Informativa o Conceptual. (Muchas ilustraciones que no se ven aquí, son una mezcla de estas direcciones con una dirección dominante).

💓 Ideas de ilustración conceptual

La principal diferencia entre el arte conceptual y la ilustración es que el arte conceptual es la idea de cómo podría ser el personaje, el entorno o el atrezzo. La ilustración es cuando se ponen todos esos elementos en una imagen para contar una historia (también conocida como imagen narrativa).

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«Por ejemplo, el arte conceptual puede ser la parte delantera y trasera del traje de un héroe de Marvel o su arma. Una ilustración es la siguiente etapa: juntar a un héroe y a un villano en una sola imagen para contar una historia», dice el mentor e ilustrador de CG Spectrum, Eric Wilkerson.

La escala financiera puede variar de una industria a otra, pero la creación de una escena -ya sea el decorado de una película o un nivel en un videojuego- suele ser uno de los pasos más caros en la creación de una obra de entretenimiento o arte.

Otro ejemplo de las limitaciones del mundo real es el arte conceptual para el diseño de vestuario. Un artista conceptual que dibuja posibles ideas para un traje debe dibujar algo que pueda ser fabricado y llevado por una persona real. Los ilustradores no se enfrentan a estas restricciones.

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