Ilustradores japoneses

💬 Ilustradores japoneses

🖤 Yayoi kusama

En términos de artistas de renombre mundial, muy pocos países pueden rivalizar con Japón. Desde la Gran Ola de Hokusai hasta los lunares de Yayoi Kusama, los artistas japoneses han producido obras icónicas que pueden verse en todo el mundo. Entonces, ¿qué artistas han sido reconocidos por encima de cualquier otro? Echamos un vistazo a los 20 artistas más famosos de Japón.  1. Yokoyama Taikan

Yokoyama Taikan es uno de los creadores originales de la práctica de la pintura tradicional que hoy conocemos como nihonga. En la época anterior a la Segunda Guerra Mundial, Taikan se desvió de la práctica entonces popular del dibujo lineal y se aventuró en una nueva técnica que difuminaba y suavizaba las imágenes. El maestro de Taikan, Okura Tenshin, era un conocido nacionalista, y probablemente influyó en los sentimientos políticos de Taikan. Cuando representaba a Japón en el extranjero, en Italia, como artista, Taikan pintaba continuamente imágenes del monte Fuji, un reflejo del patriotismo de la época. Durante la Segunda Guerra Mundial, Taikan donó gran parte de sus ingresos artísticos al ejército japonés. Siguiendo los deseos de Tenshin, Taikan dedicó su vida a crear técnicas innovadoras para la práctica del nihonga. Para saber más sobre el arte japonés, diríjase a Arte japonés: ¡Todo lo que tal vez no sepas!  2. Yayoi Kusama

🐭 Agencia de ilustración japonesa

Los ilustradores japoneses de líneas limpias más popularesEn primer lugar, es casi imposible elegir un favorito, así que voy a enumerar 4 ilustradores japoneses que están haciendo un trabajo increíble ahora mismo. Sus ilustraciones sencillas, atrevidas y juguetonas se ven en todas partes, desde anuncios para grandes empresas hasta tiendas de donuts. Sus dibujos también se pueden encontrar aquí en Australia, y me entusiasma que el estilo de diseño japonés, clásico y de líneas limpias, esté despegando en los países occidentales.

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El trabajo visual de Noritake se puede encontrar en muchos anuncios en Japón. El de arriba es para una de las principales empresas de telecomunicaciones, Au. La simplicidad de su estilo hace que exista en la impresionante sección transversal entre la ilustración y el diseño gráfico. Ha creado muchos logotipos e iconos, además de exponer como artista respetado. Ha creado portadas para la revista de moda japonesa Brutus, y la revista inglesa Forecast (de la familia Monocle). Vea más de su trabajo aquí.2. Yu Nagaba

Otro impresionante ilustrador japonés con el que quizá estés familiarizado es Nagaba Yu, también conocido como Kaerusensei (que significa profesor de ranas, ¡no estoy seguro de por qué es su apodo!).Yu Nagaba está muy solicitado, tanto en Japón como en el extranjero. Es posible que hayas visto sus diseños, muy sencillos y elegantes, en las camisetas de Uniqlo, Asics y Graniph, y en múltiples anuncios publicitarios. Aquí en Melbourne, me encantó ver su trabajo en una cafetería local llamada Parco. Sus dibujos, o más ampliamente, el estilo monocromático de líneas limpias japonés es sinónimo de frescura discreta y alta calidad. Tiene mucho sentido que las empresas incorporen esta estética callejera de alta gama a su marca. Vea más de su trabajo aquí.3. Saki Obata

👦 Yuko shimizu

Unpis es el nombre de una ilustradora japonesa de la prefectura de Fukushima. Las ilustraciones minimalistas y surrealistas de la artista, que combinan hábilmente líneas limpias con un sutil sentido del humor, le han granjeado seguidores en todo el mundo. Ahora, lanza su primera recopilación titulada «Discover».

Las ilustraciones de Unpis se inspiran a menudo en momentos de la vida real que fácilmente pasan desapercibidos o se pasan por alto: sombras, reflejos y refracciones. Su magia surrealista reside en sus composiciones simplistas que te hacen mirar y observar durante más tiempo del que inicialmente pensabas.

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💜 Yasumasa morimura

Las estimulantes creaciones de BerryVerrine combinan entornos urbanos vívidos y embriagadores con retratos explosivamente coloridos y potentes. A caballo entre las convenciones temporales, se hacen eco de la estética del retrowave de los 80 tanto como del anime futurista, forjando un estilo único que marca a este artista como muy especial.

El atractivo de las composiciones de Kenji radica en su capacidad para reimaginar el ukiyo-e tradicional con temas modernos sin caer en el pastiche; mediante un uso inteligente de la textura y la técnica, y un profundo conocimiento del proceso, ha forjado un estilo único que traslada el antiguo arte de la impresión en madera a la era digital.

Como colectivo de tres personas -APO+, Motocross Saito y Setamo-, Ultimate Pixel Crew lidera el sofisticado arte del píxel moderno; aplicando sus gráficos de juegos retro a una variedad de escenas nostálgicas y evocadoras, celebran una estética sinónimo de Japón, y su enorme contribución a la industria del entretenimiento.

Empleando los pigmentos minerales y los lienzos de seda de las pinturas de paisajes chinos de antaño, Shoichi trae las tradiciones firmemente al siglo XXI y más allá con sus mezclas de elementos naturales y florales, temas modernos e instrumentos de movimiento creados por el hombre. Decir que cada obra contiene una miríada de detalles maravillosos en el fondo es asumir que hay realmente un «fondo»; mediante el uso de múltiples perspectivas y escenas, una serie de mundos etéreos parecen flotar alrededor y dentro de cada uno, atrayendo la mirada a cada centímetro de sus composiciones, y de vuelta.

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