Imagen figurativa no realista para dibujar

Imagen figurativa no realista para dibujar

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Estos dibujos de una vaca realizados por Van Doesberg en 1917 son una ilustración clásica del proceso de abstracción. Básicamente, para abstraer se necesita algo de lo que abstraer, de modo que en toda obra verdaderamente abstracta existe una relación entre el mundo «real» y la imagen abstraída.

El proceso de abstracción es interesante porque se trata de qué dejar fuera y qué poner en su lugar. La mayoría de las primeras abstracciones reducían las cosas a líneas y la mayoría de estas líneas se hacían rectas en lugar de curvas. Hay una sensación de búsqueda de una geometría subyacente.

Estos dibujos posteriores de Mondrian (arriba) no se basan en la observación directa y tienen más que ver con una investigación de las posibilidades de ritmo y composición, aunque siguen estando relacionados con la «realidad», tanto en referencia a la música de la época como al hecho de que la ciudad de Nueva York, donde se realizaron, se basa en un sistema de cuadrículas.

Roy Lichtenstein realizó una serie de grabados que comentaban el proceso de abstracción desde una postura irónica posmoderna. Lo que su obra señala es que, en algún momento, el vínculo entre el referente y el índice se rompe, convirtiéndose la propia abstracción en lo que se refiere, en lugar de cualquier tema artístico externo. Sus dos últimos grabados son más «constructivistas» que abstracciones, es decir, son construcciones por derecho propio más que reflexiones sobre la geometría subyacente en la naturaleza.

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Si te pidieran que eligieras entre una obra de arte que mostrara una representación increíblemente realista o una que fuera capaz de expresar ideas de una manera muy singular, ¿cuál elegirías? ¿Es usted una de esas personas que detesta cualquier grado de abstracción en el arte y sólo elogia a los artistas que producen constantemente obras con altos niveles de realismo? Por otro lado, ¿le parece que el fotorrealismo es aburrido y carece de un estilo particular o un toque único por parte del artista?

«Tampoco hay arte figurativo y no figurativo. Todas las cosas se nos presentan con formas. Incluso en la metafísica las ideas se expresan mediante formas. Pues bien, piense en lo absurdo que sería pensar en la pintura sin la imaginería de las formas. Una figura, un objeto, un círculo, son formas; nos afectan más o menos intensamente».

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David Park «Vi que si aceptaba los temas, podría pintar con más absorción, con un cierto entusiasmo por el tema que permitiría que algunas de las cualidades estéticas, como el color y la composición, evolucionasen de forma más natural. Con los temas, la diferencia es que siento un desarrollo natural del cuadro más que uno formal y autoconsciente. Como persona, no tengo nada en común con alguien como Mondrian: él era un inventor, yo no; yo amo las cosas». 3 de 7

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David Park «Mi preocupación era utilizar el lenguaje de los expresionistas abstractos, el gesto del pigmento, y unirlo de alguna manera para representar la figura humana, para replantear temas clásicos. Construí figuras a partir de los propios gestos del pigmento». 5 de 7

Elmer Bischoff «Después de treinta años de fascinación por la figura, me doy cuenta de que el primer dibujo o escultura que creó el hombre fue en referencia a sí mismo y a cómo se veía. La figura humana es inagotable en su capacidad de transmitir una enorme variedad de ideas. Para mí, se trata de un proceso continuo en el que descubro que no intento trabajar hacia una conclusión». 7 de 7

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Desde que el ser humano dibujó por primera vez una imagen en la pared de una cueva prehistórica (el dibujo figurado más antiguo que se conoce es el de un ciervo de Indonesia), la recreación de imágenes vistas en la vida real ha sido una forma de expresión artística.    En un esfuerzo por describir el mundo que le rodea, el hombre (y la mujer) ha puesto lápiz, tiza y pintura sobre una superficie para dibujar figuras; animales, humanos, cosas de la naturaleza y objetos hechos por el hombre.    Sin embargo, este tipo de expresión artística no era más que lo que se esperaba: recrear la realidad. Dar un nombre actual a este tipo de arte es un hecho más reciente.

La base del arte figurativo es el realismo, la recreación de una persona o cosa por parte de un artista que expresa su punto de vista (y no tiene por qué ser EXACTAMENTE realista). Una «figura» puede ser generalmente realista, pero al menos, debe ser reconocible como tal.

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Grecia ateniense. Protágoras acuñó la frase «El hombre es la medida de todas las cosas» y fue uno de los principales pensadores de la época, un grupo llamado los sofistas, entre cuyas filas estaban Cicerón, Sócrates, Platón y Aristóteles. Aunque estaban más centrados en el lugar del individuo en la sociedad, protegiendo sus derechos y libertades, se les considera el «Futuro del Arte Figurativo» cuando los artistas de los años 1400 y 1500 se inspiraron en la Grecia sofista, su cultura y sus filosofías sociales.

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