Imagenes realistas y no realistas artes visuales

Imagenes realistas y no realistas artes visuales

🦝 Dibujo artístico no representativo

En general, a la gente le gusta organizar, catalogar, compartimentar, sistematizar, clasificar, etiquetar, apilar, archivar, agrupar, categorizar, clasificar, encasillar y encajonar cosas. Los historiadores del arte dominan esta habilidad, después de todo, cuando se puede poner una etiqueta a algo es mucho más fácil de archivar y localizar.

La mayoría de los historiadores del arte parecen estar de acuerdo en que el realismo, con R mayúscula, comenzó como movimiento en Francia a mediados del siglo XIX… y curiosamente atribuyen sus inicios a un cuadro de Gustave Courbet (1819-1877) titulado «Entierro en Ornans».

«Artes, ideas y civilización», de Jack Hobbs y Robert Duncan, lo expresa así «Lo que diferencia al ‘Entierro en Ornans’ de todas las obras anteriores es su objetividad sin concesiones. No sólo el tema fue tomado de la vida ordinaria; el artista desafió las convenciones tradicionales de estilo y composición y, supuestamente, no hizo ningún intento de sentimentalizar, ennoblecer o incluso interpretar el tema. En teoría, el cuadro es un retrato directo de la vida real».

🤟 Definición de arte no realista

El realismo ha vuelto. El arte realista, o representativo, cayó en desgracia con la llegada de la fotografía, pero los pintores y escultores actuales están recuperando viejas técnicas y dando un nuevo giro a la realidad. Echa un vistazo a estos seis enfoques dinámicos del arte realista.

Los artistas han utilizado la fotografía durante siglos. En el siglo XVII, los antiguos maestros experimentaron con dispositivos ópticos. En el siglo XIX, el desarrollo de la fotografía influyó en el Movimiento Impresionista. A medida que la fotografía se volvía más sofisticada, los artistas exploraban las formas en que las tecnologías modernas podían ayudar a crear pinturas ultrarrealistas.

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El movimiento del fotorrealismo se desarrolló a finales de la década de 1960. Los artistas intentaron producir copias exactas de las imágenes fotografiadas. Algunos artistas proyectaban fotografías en sus lienzos y utilizaban aerógrafos para reproducir los detalles.

Los primeros fotorrealistas, como Robert Bechtle, Charles Bell y John Salt, pintaron imágenes fotográficas de coches, camiones, vallas publicitarias y objetos domésticos. En muchos aspectos, estas obras se asemejan al Pop Art de pintores como Andy Warhol, que se hizo famoso por replicar versiones a gran tamaño de las latas de sopa Campbell. Sin embargo, el Pop Art tiene una apariencia bidimensional claramente artificial, mientras que el fotorrealismo deja al espectador boquiabierto: «¡No puedo creer que eso sea una pintura!».

🤭 Tipos de estilos artísticos visuales

En su sentido específico, el realismo se refiere a un movimiento artístico de mediados del siglo XIX caracterizado por temas pintados a partir de la vida cotidiana de manera naturalista; sin embargo, el término también se utiliza generalmente para describir obras de arte pintadas de manera realista casi fotográfica

Hasta el siglo XIX, el arte occidental estaba dominado por la teoría académica de la pintura histórica y el alto arte (grand manner). Las convenciones artísticas regían el estilo y la temática, lo que daba lugar a obras que a menudo parecían artificiales y alejadas de la vida real.Luego, el desarrollo del naturalismo empezó a ir acompañado de un creciente énfasis en el realismo de los temas, es decir, temas ajenos a la tradición del arte elevado.El término realismo fue acuñado por el novelista francés Champfleury en la década de 1840 y en el arte se ejemplificó en la obra de su amigo el pintor Gustav Courbet. En la práctica, la temática realista significaba escenas de la vida campesina y obrera, la vida de las calles de la ciudad, los cafés y los entretenimientos populares, y una creciente franqueza en el tratamiento del cuerpo y los temas sexuales. El término implica generalmente una cierta crudeza en la elección del tema. El realismo también se aplica como un término estilístico más general a las formas de pintura de enfoque nítido, casi fotográfico, independientemente del tema, por ejemplo, las primeras obras prerrafaelistas, como la Ofelia de John Everett Millais.

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🔵 Surrealismo

Existen tres tipos básicos de artes visuales. En cada uno de estos tipos existen subcategorías. A menudo, estos tipos están mal representados o, más a menudo, malinterpretados. Tanto si la obra es una escultura tridimensional como si es bidimensional, seguirá perteneciendo a uno de estos tres tipos principales. Estos tipos son: representativo, abstracto o no objetivo. La intención del artista a menudo nos informa sobre el tipo de arte que estamos viendo. Además, la aplicación del medio también puede influir en el tipo de obra.

Las obras de arte de representación pretenden representar objetos o temas reales. Las subcategorías del arte de representación incluyen el realismo, el impresionismo, el idealismo y la estilización. Todas estas formas de representacionismo representan temas reales de la realidad. Aunque algunas de estas formas dan pasos hacia la abstracción, siguen perteneciendo a la categoría de representación.    El arte representativo es quizás el más antiguo de los tres tipos de arte.  Se remonta a la estatuilla del Paleolítico, la Venus de Willendorf.    También es el más fácil de digerir desde la perspectiva del espectador.

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